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Virgilio Vasconcelos

Virgilio Vasconcelos' keywords: Remix; Re:Anima; Research; Gilbert Simondon; OpenToonz; Fedora; GNU/Linux; LUCA School of Arts; Technics; Debian; Punk Rock; Paulo Freire; Gilles Deleuze; Donna Haraway; Digital Arts; Bernard Stiegler; Diversity; Ubuntu; Rigging; Blender; Krita; Art; Democracy; Digital Animation; Python; UFMG; Perspectivism; Ailton Krenak; Education; Animation; Noam Chomsky; Open Access; Decolonial thinking; David Graeber; Michel Foucault; Pierre Bourdieu; Cosmotechnics; Jacques Derrida; Privacy; Copyleft; Heterotopias; Free Software; Re-existence.

Sobre

Sou professor de animação na LUCA School of Arts, campus C-mine em Genk, na Bélgica. Ministro aulas de teoria e prática de animação no Mestrado Interinstitucional Re:Anima e sou pesquisador no grupo de pesquisa Genk, no cluster 'Critical reflections of and through animation'. Antes disso, atuei como professor no curso de Cinema de Animação e Artes Digitais na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), no Brazil. Mestre e Doutor em Artes pelo Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG. Defensor do software livre. Animador, rigger, programador, pesquisador com interesses em filosofia da Técnica, relações de poder inscritas e reproduzidas por objetos técnicos, perspectivas decoloniais em animação. Você pode conhecer alguns de meus trabalhos e saber mais sobre mim em:

ORCID LUCA School of Arts/KU Leuven LinkedIn YouTube



Meu livro sobre Animação com o Blender

Escrevi um livro sobre rigging e animação com o Blender para a Packt Publishing. Você pode baixar os arquivos aqui.

Blog antigo

Sim, eu tive um blog. Não o atualizo desde 2011. De qualquer forma, se precisar de algo nele eu o mantive aqui e você pode ler meus posts abaixo.

2008-Nov-18: Steamboat Willie

Há oitenta anos, em 18 de novembro de 1928 estreava o curta Steamboat Willie. Foi o primeiro curta animado dos estúdios Disney com trilha sonora, e o primeiro filme do Mickey Mouse a ser distribuído oficialmente (pois há dois curtas anteriores).

Com isso, o dia 18 de novembro passa a ser comemorado por muitos como o aniversário do Mickey. Achei bacana ver uma reportagem de 1978 do Fantástico sobre o aniversário de 50 anos do rato:

 

E aqui, Steamboat Willie, que foi integrado à marca da nova Walt Disney Animation Studios na direção de John Lasseter:

 

Feliz aniversário! :)

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Ontem e hoje eu baixei e ouvi dois excelentes podcasts:

Primeiro ouvi o grande Richard Williams, que foi entrevistado pelo pessoal do Spline Doctors na Pixar. É sempre fantástico ouvir um cara como ele falar sobre sua história, sobre conversas e coisas interessantes sobre Chuck Jones, Ken Haris, Art Babbit, Bill Tytla... Há infinidades a se aprender com alguém como ele, e um simples podcast nos dá um bocado de informação.

Ele também fala um pouco sobre o lançamento de sua série de DVDs do Animator's Survival Kit, e sobre o processo de animar 2 horas (DUAS HORAS) de exemplos para ilustrar suas aulas. Isso sem falar que a voz dele é muito boa de se ouvir: o timbre e a maneira como ele fala são muito agradáveis. :)

O segundo foi a continuação da entrevista com Eric Goldberg, disponível no Animation Podcast. Aproveitei pra ouvir novamente a primeira parte também.

O Eric fala sobre um bocado de coisa, como sobre seu início de carreira, seu tempo trabalhando justamente com o Richard Williams, sobre seu tempo na Disney animando Robin Williams como o Gênio de Alladin, a direção em Pocahontas e seu recém-lançado livro Character Animation Crash Course.

Felizmente eu tenho os dois livros: Animator's Survival Kit e o Character Animation Crash Course. Ainda estou lendo o segundo, e já li o do Richard Williams, e os dois são realmente maravilhosos. São livros para ler várias vezes, e ter sempre a tiracolo para consulta.

O Survival Kit vai bem na linha "Motorcycle Manual", como o próprio Williams diz no podcast, com um passo-a-passo para a essência da mecânica do movimento. Já o do Eric Goldberg é uma excelente companhia ao primeiro, pois além de falar sobre a técnica em si aborda o "porquê" de cada movimento, sobre o fator psicológico do seu personagem, sua personalidade e como aplicar isso em nossa animação.

Um bocado de informação... muita coisa a se aprender com esses caras. :)

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2008-Nov-12: Por dentro da Pixar II
Por dentro da Pixar II

É... eu sei que já postei um vídeo que mostra como a Pixar é por dentro, mas eu nunca me canso de ver um pouco mais desse lugar.

Um dia eu vejo tudo isso com meus próprios olhos... :)

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2008-Nov-11: Greed

Não é todo dia que vemos uma animação como Greed saindo do Animation Mentor.

Geralmente nos deparamos com curtas cômicos ou doces, mas o animador Alli Sadegiani mostrou que ótimas variações de tema também são possíveis. Muito bem animado, com ótima pós-produção e uso da câmera, vale muito a pena ver:

P.S.: É... voltei de BH. A viagem foi realmente muito boa, e logo falo mais sobre ela por aqui. :)

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Há alguns dias eu recebi minha cópia de Animating With Blender - How to Create Short Animations from Start to Finish para fazer uma resenha, e finalmente eu terminei. :)

O livro foi escrito por Roland Hess (também conhecido como harkyman nos fóruns) enquanto produziu seu curta recentemente lançado e indicado ao prêmio Suzanne Awards desse ano The Beast. Eu nunca escrevi um livro, mas imagino que deve ser - no mínimo - tão difícil quanto fazer um curta animado. Esse cara fez as duas coisas ao mesmo tempo, e isso já foi motivo de minha admiração antes mesmo de iniciar a leitura.

Agora que terminei, estou feliz por dizer que este livro é um sinal claro da evolução da Comunidade do Blender. Até seu lançamento, já tínhamos algumas publicações, mas todas tratavam basicamente da mesma coisa: ensinar a usar o Blender. Isso é ótimo, e ainda é necessário, mas este novo livro vai além: agora que você já aprendeu a ferramenta, que tal fazer algo bem legal com ela?

Como eu disse, a maior fonte de informação para o livro foi a produção de seu próprio curta. O autor escreveu no livro que sabe que sua animação tem seus problemas, e eu realmente recomendo que vocês leiam o livro sem prestar tanta atenção aos problemas da animação, já que o livro é o resultado do que ele aprendeu durante a produção.

Acredite, há muitas coisas que aprendemos durante a produção de uma animação, e ter estas informações em suas mãos podem ajudar a evitar muitos problemas comuns para você, aspirante a ser o próximo Brad Bird. :)

Uma das primeiras idéias encontradas no livro é que ele vai te ajudar a evitar a morte do seu curta por "causas naturais". Este tipo de "morte" é, na verdade, razoavelmente comum e acontece por um número de motivos que ele aponta enquanto oferece soluções para evitá-los.

O livro tem como objetivo cobrir a maioria dos aspectos da produção de seu novo curta, com uma linguagem fácil (em inglês) e pitadas de bom-humor. De seus primeiros rascunhos até o lançamento retumbante de sua produção, há boas dicas para evitar erros comuns e as famigeradas "causas naturais".

O livro vem com um DVD que contém o curta, todos os arquivos da produção e exemplos do livro, versões em HD de Big Buck Bunny e Elephants Dream e alguns programas como o Blender (não brinca... hehe), Audacity, um gerenciador de render farm e o tocador de vídeo VLC, para não haver problemas em tocar os vídeos.

Achei uma idéia bacana colocar ao final de cada capítulo a visão dos integrantes do projeto Peach sobre o assunto. Há algumas perguntas respondidas pelos artistas da equipe, falando sobre suas experiências em cada aspecto da produção.

Aqui são alguns tópicos que achei interessantes e anotei durante a leitura:

  • Há dicas para a criação de sua história, mantendo-a interessante e evitando complicações desnecessárias;
  • Informações inteligentes sobre como separar, organizar e nomear seus arquivos (acredite, isso ajuda um bocado);
  • Coisas importantes e que geralmente não recebem muita atenção, como manter o correto aspect ratio de seus renders;
  • Uma maneira interessante de saber qual o máximo de polígonos que seu computador aceita trabalhar, para evitar dores de cabeça futuras;
  • Como preparar suas malhas 3D, deixando-as prontas para serem animadas;
  • Como trabalhar com bibliotecas e links - algo que também não recebe muita atenção nos documentos online, mas é de extrema relevância em projetos de animação;
  • Boas práticas ao se trabalhar com o Blender;
  • Dicas para a gravação do áudio;
  • Informações bacanas sobre Rigging e Skinning, cobrindo até mesmo o Mesh Deform modifier, recentemente incluído no Blender;
  • Como trabalhar com rigs faciais e olhos;
  • Dicas úteis ao se trabalhar no Action Editor, como criação de grupos e alguns truques e atalhos pouco conhecidos;
  • Como executar algumas tarefas de animação simples, como fazer seu personagem segurar algo ou dar alguns passos;
  • Ótimas dicas para diminuir os tempos de render sem perda de qualidade;
  • Maneiras para iluminar suas cenas, tanto exteriores como interiores;
  • O bom uso de simulações (fluídos, roupas, cabelos...), seus problemas e soluções;
  • Como trabalhar com a composição final, renderizar seus frames finalizados e até mesmo montar uma render farm;
  • Boas informações sobre como colocar tudo junto e finalizar sua obra de arte, garantindo que será vista corretamente na web ou em DVD;
  • Há até dicas sobre como pedir ajuda nos fórums :)

Eu realmente acho que é um livro muito bom, com valiosas informações que irão ajudá-lo levar sua idéia até a sua finalização de uma maneira acessível. Indicado para quem já tem alguma familiaridade com o Blender, este livro será muito importante para se ter em mãos durante as etapas de sua produção, como boa referência sobre como fazer (e - importante - como NÃO fazer) algumas coisas.

É bom ver este tipo de publicação, que demonstra uma maturidade de nossa Comunidade ao fazer mais que simplesmente ensinar o uso da ferramenta e dar dicas de como fazer algo de útil e interessante com ela. :)

O que mais posso falar? Bem... tá em promoção! ;)

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